奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson）是侨居柏林的丹麦当代艺术大师。 他的父亲是丹麦渔船上的厨师，祖上都是渔民。生于北欧，让奥拉维尔对自然、光线、人与环境气候的关系有着超出常人的理解与建构。

他将对自然主义的理解贯彻到自己的大型装置艺术中，无论是2008年的纽约瀑布、还是2011年的丹麦彩虹，都将大自然的美景和城市生活完美结合，带来了具有超现实冲击力的感官体验。

他最为人熟知的作品，便是2003年于伦敦泰德现代艺术馆打造出一个“人造太阳”。而去年，他设计的低成本太阳能充电灯已经投产，将为缺少能源的贫困地区带去福音。

艺术空间里的午间食堂

奥拉维尔在德国柏林拥有三层高、5000平米大的工作室空间，近100名工作人员。除了装置艺术所需的设计师、建筑师、工程师、艺术史、档案学研究学者之外，还有厨师。

这个工作室在创作惊世装置作品之外，还出人意料地成为一个专为烹饪准备的世界。
工作室有个非常特殊的厨房，和一般的员工食堂有所不同，只提供素食。目前照顾厨房的是日籍料理家岩间麻子和厨师Lauren Maurer 。

工作室顶层的一部分被改造成了一个菜园，种着大豆、苹果、南瓜、胡萝卜、辣椒、西葫芦、甜菜、番茄，还有薄荷、鼠尾草、牛至、迷迭香、莳萝……顶层菜园的农产品能满足一部分工作室的日常需求，不够的，会向柏林周边的当地农民购买。

艺术家们希望在这个厨房里执行自然主义，珍惜食物、了解时令，尊重厨房文化。即便在寒冷的季节里农作物有限，大家顿顿吃甜菜沙拉也没关系。大不了不能忍的人去对面的披萨店吃披萨。

吃饭的行为艺术

一群秉持自然主义的艺术家，终究会把他们的“吃饭行为”放大成艺术项目。在他们的概念里，吃自己种植的应季食物，和亲密的朋友、有着共同追求的人们一起分享，不仅价格实惠，还能提供一个休憩的时机，去鼓励更多的交流与创意。因为吃得好，能够降低简化人们在生活中的辛苦感。

厨房料理人的努力，被艺术家们抽象成一种“生长变化的熏陶”，烹饪本身是运动的进程，农作物四季生长变化、蔬菜在锅子里由生变熟；种子、微生物、矿物质、太阳、月亮和地球之间的关系都渗透其中。饮食的过程，就是促使人们去思考：我们吃了什么，我们成为了谁。
他们给工作室的厨房午餐项目命名为TYT（Take your time）。当TYT成为行为艺术，艺术家们开始用文字、图片和影像来记录这些行为。他们开发、实验菜谱，采访种子专家、发酵科学家和关照人类与自然的哲学家。

参与菜谱开发与实验的，不仅仅是在这5000平米中工作的艺术家们，还有著名的厨师René Redzepi 和Alice Waters。而作为连带影响，TYT多年以来甚至“培养”出了厉害的厨师，柏林时髦概念餐厅Dóttir，老板兼厨师就出自这间厨房。
2015年8月的MAD大会主题是“什么是烹饪”。奥拉维尔・埃利亚松被请上了演讲台，讲述TYT项目的意义与背后的故事。

而2016的4月，记录TYT午餐行为艺术项目的图书将出版发行，里面包含了超过100个素食菜谱，以及艺术家们与食物、厨师、公共营养学者、哲学家的采访与对谈。

自然主义的Studio Olafur Eliasson，希望传递这样的概念：烹饪是关心他人，是慷慨和热情好客的姿态，是慈悲的核心。厨房是社会的粘合剂，放大了社会关系、从给予到分享。而食物是光、是共享。

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