由著名相声演员曹云金亲自打造的新模式剧场“喜聚现场”开业仅六周的时间却动作频频，日前与摩天轮票务达成战略合作，双方宣布基于自身资源和宣发优势进行多方面合作，共同打造创新小剧场。距7月6日开启试营业，这场“喜聚”实验已历经六周“试水”，其经营状况究竟如何？寻求多途径创新又是否会被各界所认可？

试运营期入不敷出

工作日晚7点，记者来到了位于合生汇购物中心一层的“喜聚现场”，经实地调查发现，“喜聚现场”在合生汇中的位置稍显偏僻，入口位于两个商户的内侧夹角，需要穿过商场的安全门才可看到售票处。可能因为开业时间尚短等多种原因，记者在一层的楼层导览中并未找到“喜聚现场”这一字样，包括地图导览中商户所处位置也未被标明。

“喜聚现场”负责人王晶京表示，开业初期忙于调整演出细节，加之宣传力度不到位，所以上座率不及预期，但从第三周开始至今，工作日上座率平均在六成左右，周末则会出现爆满情况。

针对目前剧场盈利状况，王晶京表示，现阶段还难以达到收支平衡的状态。“剧场的餐饮、装修成本、宣传成本前期投入都很大，大概3个月后可以处于正常运营的状态。”王晶京说道。

据了解，在试运营之初，“喜聚现场”是以90分钟的相声演出作为卖点，场次设置为每周一至周五晚两场，周末全天四场，每周共计18场演出。但现阶段因为报批手续等问题的影响，改为周一暂停演出，周二至周五晚一场，周末晚两场，共计8场演出。同时也因为报批手续问题，亲子互动类魔术、儿童剧、京剧、脱口秀、幽默短剧等演出节目暂时未能上线。

明星效应混搭餐饮倒流

值得注意的是，在试运营第三周后，曹云金本人进行了剧场的首演，完成了剧场的第一次个人IP引流，在此之后，周末的上座率才出现了大幅提升。可以看出，以剧场进商场、相声配简餐的宣传噱头并未在第一时间激发用户对剧场的兴趣程度，最终仍是以明星效应来带动剧场的经营和传播。

除曹云金个人的“吸睛”效应外，“喜聚现场”的餐饮业成为了吸引顾客消费的原因之一。北京商报记者通过实地采访发现，有部分消费者的初心并不是冲着相声来的，而是有用餐需求。顾客王先生坦言：“合生汇一层就这一个能吃饭的地方，从电梯间出来正好赶上饭点，看见‘喜聚现场’就进来了。”

针对菜品质量，王晶京表示投入很大，现阶段菜品的供应是寻找专业团队运营，经过研发、试菜、改良等环节后上架，以小吃和简餐比较易食的菜品为主，餐品消费则不含在演出票价内，是以传统餐厅的形式独立出售，使用扫码的方式进入公众号进行自助点餐。

剧场进商场的形式，再辅以相声这种幽默、通俗易懂的内容作为头阵，为“喜聚现场”在顾客的选择上增加了多样性，将相声爱好者与商场的消费者、年轻人、儿童进行混搭，宣传力度加大后将会扩大顾客范围。同时，店内所设的餐饮项目也增加首次来剧场观看演出顾客的回顾几率。

勿让剧场沦为“相声餐厅”

优秀相声演员的锤炼依托的是厚积薄发的基本功，但近年来，因为演员后备力量不足、优秀作品稀少等原因，使得在2009年一夜爆红的相声小剧场逐渐没落，新段子不好笑、老段子听腻了的态势使小剧场文化从红极一时变为无人问津。“创新，是小剧场唯一的出路。”曹云金曾这样表示。

追本溯源，曹云金创办“喜聚现场”的初衷仍是将小剧场文化推向大众，但就目前“喜聚现场”的运营模式来看，创新二字更多落在了形式之上。现阶段“喜聚现场”还未进入收支平衡的状态，加之前期投入成本较大，如果后续持续输出的内容不够优秀，也许会将小剧场经营成“相声餐厅”。

北京社科院首都文化发展研究中心副主任沈望舒表示，近几年小剧场的发展在经营上还存在很多问题，即使满负荷运营，在扣除演员成本、场地成本后仍比较艰难。所以小剧场的盈利条件和经营人的关系不是很大，而是在于有没有好内容，能否对观众形成一种持续的吸引力，“现阶段文化的流变速度太快，内容才是一直强调的，小剧场经营如果还停留在传统意义上的明星效应传播，没有源源不断的优秀内容作为积累，那么处境仍会非常艰难”，沈望舒强调。

本文来源：北京商报，由餐饮界(微信ID:canyinj)整编报道，转载请注明来源！