餐厅背景音乐不会选?这儿有一套方法值得你收藏专栏

餐饮界 / 何姗 / 2016-08-11 16:12:00
高消费频次带来的高重复性,也能让其中的某一段旋律形成很强的记忆点。

“莎士比亚说,如果音乐是爱情的食粮,那么,奏起来!餐厅的背景音乐是这样一种东西,开了你不一定会注意,关了你却会觉得少了点什么;风格对的时候或许能加点分,风格错的时候,听不出来的就算了,听得出来的话可能就不会再回你这店了。有人说背景音乐就是个好歌单就得了,但事情远远比你想象的要复杂。”

餐厅的音乐到底是如何作用于氛围的?对于餐饮品牌来说,可以是它广告中的一句口号,一段旋律;甚至是一段音乐因为长期使用和重复曝光,使顾客产生的固定联系,比如7-11便利店中的音乐,虽然曲库十分有限,而且消费过程很短,但高消费频次带来的高重复性,也能让其中的某一段旋律形成很强的记忆点。

背景音乐更多的是音乐服务提供商从曲库中选择排列出的较长的音轨,它的目的并不直接指向品牌记忆。比如航空公司特有的配乐,苹果Iphone手机的经典铃声,QQ中弹窗的提示音。

但它更进一步的,还有“声音LOGO”这个概念。“声音LOGO”,则是和品牌更加紧密挂钩,对于受众来说更有直接辨识度,并且能对品牌产生直接联想的声音元素,它可以简要概括为:品牌听觉识别传播。它可以是音乐,也可以是一段旋律、音效,也可以搭配人声形成一段特有的音轨,它一般是声音提供商为品牌专门定制的。

背景音乐有什么作用

最直观的,它是品牌形象的延伸。

背景音乐并不直接反应品牌的核心价值,它更多的是从意境上为其勾勒出背景,潜移默化地加深消费者对于品牌的认知。

功能性上来说,它能影响消费者在其中的消费行为。

比如节奏较快、音量较大的音乐可以提高人们的消费速度,这也是为什么快时尚餐厅、快餐厅总是听上去非常热闹。

餐厅背景音乐不会选?这儿有一套方法值得你收藏

(声音可以改变你的味觉感受)

 再进一步说,音乐甚至可以强化味觉体验。

高音能加强甜味感受,低音让人觉得嘴里更苦,嘈杂的声音环境会压抑咸味和甜味感受。曾经的世界第一餐厅Fat Duck的主厨Heston Blumenthal就将一道海鲜菜式,上菜时配了个Ipod,一边听海的声音一边吃海鲜,据说是鲜上加鲜。

适当的背景音乐可以提升工作环境。

不要忘记,除了你的顾客,平时在餐厅里“使用”背景音乐时间最长的,其实是你的员工。三首歌循环半年魔音穿耳的工作环境,没有人会愿意久留,这也是为什么经常出现员工偷偷自行更换音乐的情况……

背景音乐能怎么玩?

我们以大董为例,环境音乐服务商和媒体分类音乐库服务商瑞迪欧为大董在一天不同时段、一周不同日子(工作日相对舒缓,周末更加放松、热烈)定制了不同的音乐。

以天为单位,它们分为:

中午上客时段,民乐

中午用餐时段

下午茶时段

晚间上客时段

晚间用餐时段,现代爵士

上客时段音量更大,气氛更为欢快;就餐时段则会调低音量,把声音空间留给客人;午间的音乐更为活泼,而晚间则相对新潮放松。多说无益,打开音频,你就能听到它们有什么不同。

尽管这些音乐风格不尽相同,但他们都有一个核心的主题和大董的意境菜、中西结合的菜式相互呼应,那就是用电子、爵士和中国本土的乐器、民乐旋律相互融合。

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(在一天内可以听到各种音乐的大董烤鸭店)

除了按下播放和暂停键,员工现场需要注意的是音量问题,尤其是场地并不太大的时候,顾客对于音量会更加敏感。除了顾客会主动反馈之外,在前厅各处移动的员工也需要对忙时、闲时的噪音情况作出判断,对音量进行相应的细微调整。

怎样才算是适当的背景音乐

其实,背景音乐最关键的一个性质,是平稳。商业空间使用的背景音乐通常以纯音乐为主,避免过于多而具体的人声,往往是吟唱或者外语。李忠说,成功的背景音乐,反而不容易让人察觉。

如果你使用的是现成歌曲的歌单,它往往会有前奏、主歌、副歌等段落,而这些段落有音色、编曲上较大的差别,两首歌之间往往也会有毫无声息的时候。想象你在一个略微嘈杂的环境中,背景音乐时不时传来断断续续的人声或者配乐声,在听不出完整旋律的情况下,它反而会成为恼人的噪音。

背景音乐来时的路

要知道再早之前,下馆子吃饭可以说是和大多数普通阶层不太有缘的事情,同时我们不把那些高档餐厅的现场演奏纳入这个列表。我们以美国为例,上个世纪60年代末开始,音乐——尤其是流行音乐才渐渐在餐厅大行其道,其中不少都是电影电视剧风潮带起来的。这几首歌曲听下来,也正是轻松、休闲、个人特质明显的餐厅,逐渐成为市场主流的过程。

年代,维瓦尔第的《四季》在当时新开的高级餐厅里播到烂了,而卡朋特的也正是如日中天之时。

年代早期,巴洛克音乐很受欢迎;而美国西部,民族融合的新世纪音乐(New Age)开始在餐厅里出现。

年代中期,电影里的情歌到处传唱,到处都在营造浪漫的氛围。

年代晚期,音乐的音量开始加大、节奏开始密集起来了,因为餐厅里的年轻人们越来越多,他们需要这种感觉亢奋感。

,进入90年代我们迎来流行餐厅的初期绽放,现代灵魂乐也开始进入这些空间,当然,不要忘记了全宇宙播放的席琳迪翁的我心永恒。温柔的情绪音乐一直没有淡出视线,只是变得更加多元了,比如那些更加流行感的爵士。

年,可以说是真正的分水岭,名厨Mario Batali在纽约开了一家名为Babbo的餐厅,一时风头无两,而这位大哥决定非常任性地只播放自己喜欢的音乐,而且音乐开得巨大声,让人们之间交流简直和在夜店一样困难。大家发现,原来餐厅的背景音乐不再是配衬,而成为了一种宣言,于是才有今天国外大大小小不同店铺里风格各异(甚至下一首歌可能都会跑偏)的歌单们。

可是,以上所说的,并非使用最为广泛的商业背景音乐的形式。它们更像是歌单或者合辑,一首连着一手。对于形象有跨感官全面要求的品牌,对于背景音乐的制作和挑选,远远复杂于从自己脑海中的曲库或者软件的“猜你喜欢”按钮中寻找。

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