“在打造餐厅综合氛围上，鲜花、灯光、音乐等因素之外，还有一拨人想把这个事情再进一步，比如全体验式主题晚宴。进入餐厅，顾客们被演员环绕甚至成为演员本身，食物既是入口之物也是舞美道具，这种‘极端主义’玩法到底为什么值得人们这样兴师动众?”

体验式餐厅靠环境取胜?

你买了一张晚宴的门票，按照短信里的线索好不容易抵达神秘地点，在门口签下不准拍照录像传播的生死状。

紧接着你进入不同的空间，每个空间都有特别的演员端上对应的菜式，比你会体验到在丛林环境中寻找鸟巢(而里面装着你即将吃到的前菜沙拉碗)，一边听着水手在荒岛中读故事一边被分到鸡尾酒，或者在一个模拟机舱的房间中从一个边唱边跳的变性人手里接过甜品。

这是今年美食创意小组Gingerline今年的最新项目Chambers of Flavours(味道的房间)。

截至目前，这个小组的不同项目已经累计吸引了超过一万七千名顾客，而类似的事情，尤其是在伦敦，已经有那么一些竞争者一起争抢这个看上去极其小众的市场。

(好的食物往往在情境中起到画龙点睛的作用)

在这样的情境设定下，人们可能会觉得，饮食质量本身并不是最重要的追求，既然环境都那么震撼了，吃的只要符合情结设定，差不多得了。

但事实上，根据最着名的沉浸式晚宴创意小组Art of Dining的经验来看，好名声很多是靠美食挣回来的。

比如说在Gingerline的体验中，有一个空间会喷上迷迭香的香氛，搭配在这里你会吃到的羊肉菜式;

他们的其他菜式创意性也不比那些前卫餐厅差，比如西班牙凉汤搭配松露味珍珠，或者放在罗勒和巧克力做的“苔藓”上的绿茶和芒果蓉小泡芙。

美食剧场团队Lemonade and Laughing Gas 和Blanch & Shock就将一幢两层老楼装修成了美剧《双峰》主题，复原了剧中主要故事的发生场景。

5000张票在一个礼拜里售完，反响过于热烈，他们不得不加开场次，又卖了9000张;之后他们收到了跨国邀请，希望把它带到世界其他地方。

(还原美剧《双峰》的晚宴现场)

这样的成功和这些沉浸式晚宴的形式形成了有趣的“矛盾”——其实如果在社交网络上进行搜索，除了官方新闻图和部分谍照，你很难找到更多视频或者图片——因为宾客需要宣誓保守秘密并且不将图片视频发到网上，而受邀前来的媒体记者也不能剧透活动详情——所以其实文字资料也不太好找。

对这样的就餐模式来说，保密是它重要的组成部分，不仅是参与者需要保密，在活动开始之前主办方提供的信息往往也遮遮掩掩，这些都为体验增加了更多张力和兴奋点。

一场沉浸式戏剧的变革与深化

沉浸式就餐体验的头顶上，是过去二十年里沉浸式戏剧高速发展出的大树荫蔽。

和传统的“舞台—观众席”的二元观看体验不同，沉浸式戏剧往往打破空间与观演关系的限制，让观众在非传统表演场地里入座甚至穿梭，因此演员和观众的近距离接触互动更加常见，而演员和观众之间的界限也进一步被模糊，观看者本人很可能就成为布景乃至情结的有机组成部分。

由此推演到沉浸式就餐体验，它也打破了在餐桌边进食的一般性消费模式，而是在就餐空间和就餐过程里安排更为密集的多重感官体验，同时在进食饮酒之外，也可能引入不同的主宾互动、来宾之间互动乃至更为复杂的游戏规则。

沉浸式晚宴通常拥有某个特定的主题，这个主题可以来自于文艺作品或者历史人物，甚至新闻事件，而晚宴上的所有元素都会与这个主题相呼应，你可以将其理解为一个更为“极端”的餐厅定位命题作文。

这些让人眼花缭乱的主题晚宴背后，往往是策划公司作为主脑，他们所寻找的空间往往并非餐饮空间，而是从外面引入餐饮团队，有时甚至需要为空间增加烹饪设备等。这样的尝试在国内也开始发生，虽然其规模和频率并不如伦敦。

比如今年中秋节假期，北京青年戏剧节的一部剧目《安东尼?克里奥佩特拉》就在一个复古风格的咖啡馆中上演，整个剧目以一种派对的形式呈现，演员、观众四散在场地各处，吃喝成一片，情结则在身边不经意发生。“派对”中的餐饮都经过特殊安排，为的是与剧本中埃及、罗马的主题相互呼应。

在这场活动中，演出场地“等等咖啡”提供了基础的场所、人员和部分饮食，而叫板披萨、北平机器精酿啤酒和伍德吃托克市集进行了实物赞助。

严格来说，这次活动其实是一个以餐饮为重要元素的沉浸式戏剧，它的本质是戏剧而非宴会，因此这是和我们之前讨论的伦敦案例有所不同的地方。

但餐饮企业则找到了不同的方式加入于其中，而且还能够在前期与后期的宣传中相互借力。

因此我们其实期待见到另一种方式，就是从餐饮空间的角度出发，餐厅选择牵头、或加入核心制作团队、或提供重要赞助。

对于餐饮企业来说，这种游击式的主题活动更适合作为市场推广、品牌建设的手段，综合性活动的策划也可以拓展其合作伙伴的行业领域，而最明显的是它能为喜新厌旧的顾客们提供更多的新鲜刺激。