迪士尼的花车巡游表演一直为游客津津乐道，不仅场面庞大，而且工作人员投入的表演更让游客深信自己已然进入了童话国度里。正是迪士尼投入的表演，让游客自然地切换到了乐园“频道”，感受到浓烈的童话氛围。

那么，餐饮业能否同样借助表演，让食客自然地融入餐厅情景，以此加深顾客对餐厅的印象呢？答案自是肯定的！那么餐饮人的表演舞台和表演者又在哪呢？

表演舞台：后厨、前厅

表演者：厨师

一直以来，后厨都是所有餐厅最隐蔽、神秘的地方，消费者极少有机会能一睹大厨风采，更别提是制菜的过程。然而近几年，随着社会对餐饮行业安全的重视，“明厨亮灶”等公开后厨的政策受到消费者们的一致肯定。“亮厨”势在必行，餐饮老板也自当考虑怎样让厨房变身为餐厅的“吸睛”亮点。

既然消费者对厨师制菜充满好奇，何不利用顾客的猎奇心理，为其献上一场精彩的“表演”呢？在台湾宜兰有家强调互动式的“乡宴”铁板烧，常年人气爆棚。之所以强调餐厅的“互动式”，是因为顾客在餐厅里除了能看到料理台内的厨师在面前又煎又切，把食材弄得吱吱作响，还会用iPad向客人解说每道菜的食材，跟客人聊天。

这时候的客人便不再只是自顾自地低头吃饭，而是会产生一种亲临美食料理节目现场的感觉。一边吃饭还能一边欣赏料理秀，一餐饭下来，客人填饱的不仅仅是肚子，还一饱了眼福。

这家餐厅是将厨师制作菜品的过程当成一场“表演”，加入厨师的解说和聊天，增强了互动感。而像57度湘则是让大厨们直接化身舞者，在烹饪间隙直接舞动起来，为顾客带来一场酷炫的舞蹈，虽然互动性不强，但却因为厨师们的装扮，使得舞蹈吸睛力十足。

餐厅若是选择厨艺表演这一项需要经过慎重的考虑，一来要考虑菜品的操作程序，制作过程繁复的菜品不适宜用于表演，顾客不会有太长的耐心盯着厨师始终捣腾一道菜；二来要考虑表演的观赏性，表演需要有震撼点，像铁板烧制作过程中的火焰就不是顾客能常见的表演，实在没有较高观赏性的话，不妨增强表演的互动度，总之表演一定要能吸引住顾客的眼球。

2、服务表演

舞台：门前、大堂

表演者：服务生

餐厅中出镜率最高的群体当属服务生了。这群人作为餐厅与顾客的连接桥梁，代表的是餐厅的形象，也能从他们的身上直接感受到餐厅的文化氛围。顾客对一个餐厅的印象好坏，有绝大一部分因素来自于服务员的身上，既然如此，从服务员身上着手，让他们为顾客献上精彩的“表演”，开启“高频刷脸”模式，最大限度地抢占消费者心智。

比如海底捞为客户所提供的极致服务，擦鞋、修指甲，还有各种“夸张”的擦桌子、甩饼，甚至川剧变脸等，这些服务员的“表演”有的吸睛，有的暖心，总之他们的一举一动都成功地为海底捞虏获了不少顾客的心。而北京的一家朝鲜国营餐厅“玉流宫”的服务员还兼着演员的工作，经常在餐厅里为顾客表演节目，时而弹奏乐器，时而高歌一曲。

相较海底捞，玉流宫的表演流于形式，这样的表演方式更适用于主题餐厅。而海底捞的“表演”更是一种贴心服务的表现，每一个极致贴心，甚至夸张的服务举动都像一场表演展现在顾客的面前，同时也宣扬了海底捞服务至上的经营理念，让消费者对品牌留下更深的印象。因此，餐厅在选择“表演”项目时，不妨尝试融入品牌元素，让“表演”更具意义。

舞台：整个餐厅空间

表演者：环境

现如今，消费者在餐厅就餐，已不只满足于口腹之欲，更追求其他感官的享受，环境就是其中重要的一环。在良好的餐厅环境里，每一个摆设都像是在为消费者呈现一场精致的表演，正如迪士尼对环境打造的执着追求与极致要求，试问没有城堡点缀的公主、王子们还能让人感受到浓烈的童话气息吗？可见环境在气氛营造中的重要性。

比如外婆家的餐厅，大都围绕江南景致布置，甚至部分餐厅直接将青瓦、雕窗等农耕时期的元素搬进了餐厅，为的就是将外婆家主打杭帮菜的定位融入到餐厅的每个细节之中。在外婆家用餐，消费者能感受到浓烈的江南气息，在餐厅吃饭也仿佛变成了一场魅力十足的江南之旅。面对这样的极致环境，搭配上精致的菜品，顾客很难不投入到外婆家营造的氛围之中。

再如日本涩谷的一家咖喱专卖店，在进入店内之前，顾客便能看到店门口摆放着满满的新鲜蔬菜，这让客人还没看到煮好的咖喱前就已经充满了期待，同时也加深了顾客对品牌健康养生理念的印象。

餐厅环境的打造不是一场动态十足的“表演”，却是最能让人动容的“表演”。环境的打造不仅加深了顾客对餐厅的第一印象，更能改变顾客的消费心境，让食物在环境的陪衬下更为可口，这就是环境表演的魅力。餐厅打造环境时，应当注意与自身的品牌定位及经营理念相契合，避免出现“挂羊头卖狗肉”的情况，否则将适得其反，大大降低消费者的体验满意度。

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